Presentación VLOG

Brokeback Mountain

Película de Ang Lee estrenada en el 2005. Se narra la historia del amor prohibido, ya que la homosexualidad se ve como algo negativo. En esta escena nuevamente aparecen los colores cálidos, primero planos de los personajes, es un espacio pequeño y tranquilo. En este caso podemos comprobar que por el ritmo y la intimidad se va dejando de lado el papel del homosexual como algo divertido, como obsceno o con un papel puramente sexual y aparece el amor entre los dos hombres.

Thelma and Louise

Haciendo un salto en el tiempo llegamos a 1991, cuando Ridley Scott dirigió este filme. Esta última escena es una alegoría a la libertad, las dos mujeres deciden tirarse al precipicio antes de vivir atadas. Este fragmento es muy emotivo, se trata del final de la película y las protagonistas deciden acabar con todo. Primeros planos de ambas, acercando al público a la sensación de libertad y liberación.

That certain summer

En 1972, Lamont Johnson dirigió este filme que narra la historia de un hombre que se ha divorciado de su mujer ya que es gay. En esta escena su hijo encuentra un reloj de su padre que lleva la inscripción de otro hombre y comprende lo que ha sucedido. En un plano medio, vemos como el hijo coge el reloj y como se siente, se siente enfadado y traicionado, de una forma muy sencilla nos hace llegar la situación del personaje.

Querelle

Filme de 1982 dirigido por Rainer Werner Fassbinder. Se trata de la adaptación de la novela francela de Jean Genet Querelle de Brest de 1947. El protagonista es un hombre guapo, sensual, pero un delincuente. En este filme aparecen los deseos y las pasiones prohibidas. En esta escena vemos a dos personajes que poco a poco de van dejando llevar por sus instintos más básicos. A escondidas del mundo, los dos solos. Como en la mayoría de relaciones, en la penumbra. El plano nos acerca a ellos, a comprender su intimidad y  sus deseos.

La caduta degli dei

Luchino Visconti dirigió en 1969 este filme. En esta escena se representa la "noche de los cuchillos largos", en la que se mataron a los miembros de la SA. Aparecen un grupo de nazis en un local, todos están demacrados y aunque parezca una escena alegre sus canciones no lo son. Abundan los hombres vestidos de mujer y se ha llegado a considerar una escena gay. En la escena el desorden y el caos representan el estado de los personajes.

Women in love

En 1969 Ken Russell estrenó esta película, dos hermanas casadas con dos hombres entre los que existe una extraña relación. En esta escena luchan al estilo japonés, a la luz cálida de las velas y en esta lucha debaten sobre la unión emocional con un hombre o con la emocional y física con una mujer, ambos con ideas opuestas. Se trata de una escena ardiente y llena de pasión. Movimientos rápidos y lentos, la cámara se acerca y claroscuros abundantes que dotan a la escena de gran dramatismo.

Un chant d'amour

En 1950, Jean Genet dirigió esta obra de de 26 minutos donde se narra la historia de dos presos que mantienen relaciones desde sus respectivas celdas y donde el carcelero siente celos de ellos. Música e imagen combinan a la perfección. Una luz tenue para mostrar el volumen de los cuerpos, así se consigue que la sensualidad prevalezca en todo el film.

Teorema

Pier Paolo Pasolini estrenó esta película en 1968, en ella se presenta a un personaje que seduce a todos los integrantes de una familia y después desaparece. En esta escena seduce al hijo. Podemos ver como el personaje siente rechazo hacia sí mismo por sentir deseo hacia una persona de su mismo sexo, se siente avergonzado. Se trata de una escena muy íntima, casi en la penumbra y en silencio, así se muestra esta relación como secreta.

Victim

Este filme fue dirigido por Basil Dearen en 1961, se narra la historia de los chantajes hacia homosexuales que se veían indefensos, ya que la homosexualidad era ilegal. Podemos ver el sufrimiento al verse desamparados.

En esta escena se habla por teléfono, a escondidas y con preocupación. Por eso la cámara se acerca más y más a la cara del personaje, hasta acabar en un plano corto donde se da prioridad a sus sentimientos.

Red River

En 1962, Howard Hawk estrenó este filme, aunque su contenido principal no es la homosexualidad, podemos observar que aparece, esta escena es un gran ejemplo, las palabras hablan por si solas.

Formalmente podemos decir que el plano con más importancia es medio y toda la atención se centra en la relación que en ese momento hay entre los dos personajes.

Spartacus

En 1960, Stanley Kubrick dirigió esta escena, donde las palabras son el punto fuerte. La escena se ve desde lejos, el plano general queda tapado por lo que parece ser una especie de cortina. Así se aleja la imagen y parece una muestra real y objetiva de lo que aparece en ella. Colores cálidos y un ritmo pausado hacen que sea una imagen sensual.

Ben Hur

En 1959 William Wyler dirigió esta famosa película. El romance establecido entre Ben Hur y Messala ha sido trascendental en la homosexualidad en el cine. En esta escena los dos personajes aparecen separados por el caballo, en ocasiones se separan tanto que desaparecen del cuadro, pero siempre se miran a los ojos y se mantienen las miradas, esta disposición muestra el amor prohibido entre ambos. Se utiliza un plano medio corto, donde se puede crear una distancia entre ambos, pero al mismo tiempo no olvidamos las sensaciones que viven los personajes.

Some like it hot

La famosa película que Billy Wilder estrenó en 1929. Podemos ver una puesta de sol, comúnmente relacionada con los enamorados, se trataría de una luz cálida. Esta escena es cómica y no romántica así que para apartarnos del entorno creado con este tipo de luz, las miradas de los personajes nunca coinciden, siempre hay uno que mira hacia delante. 

Dracula's daughter

Dirigida en 1936 por Lambert Hillyer. Aunque sea en blanco y negro podemos observas la intencionalidad de una luz cálida, anaranjada y con velas, clásico romántico. Pero esta luz también deja muchas cosas en la penumbra. Contraste entre la mujer rubia, vestida de blanco que simboliza la pureza y la mujer lesbiana, vestida de negro y morena, que representa la maldad, ya que se deja llevar por sus instintos, aunque no sea una maldad voluntaria.

Mikaël

En 1924 Carl Theodor Dreyer nos dejó imágenes tan sentimentales como estas. Una imagen que cae hacia la izquierda, donde se encuentra el hombre enamorado y enfermo, a la derecha de pie y firme el hombre del que se había enamorado, pero que le traiciona. Una composición que centra nuestra atención en la parte izquierda, según la regla de los cuatro tercios en el tercer punto de atención, con un contraste elevado y una luz muy dura, así reproduce sentimientos de dolor y melancolía que llegan directamente al público.

Rope

Alfred Hitchcock en 1948 hizo una de las versiones de la obra de teatro escrita por Patrick Hamilton en 1929, también titulada Rope. Con un ligero movimiento de cámara podemos ver que los dos personajes quedan en el centro del encuadre, apoderándose de toda la atención. Con un color verde claro de fondo se intenta mostrar el momento de tranquilidad después del crimen. Esta tranquilidad muestra que el personaje no siente remordimientos después del asesinato, en los 40 se creía que la homosexualidad era un trastorno psicológico que llevaba a la locura.

Viktor und Viktoria

Dirigida en 1933 por Reinhold Schünzel. En este fragmento vemos un plano contra-picado, medio-largo para permitir que veamos parte de las piernas y todo el torso, es un plano muy utilizado en conciertos de mujeres, ya que extrema la sensualidad femenina, Viktoria aunque es en realidad una mujer se hace pasar por un hombre travestido, para dotarla por completo de feminidad se ha utilizado este tipo de plano.

Laura

En 1944 Otto Preminger dirigió Laura, un fantástico film donde Waldo Lydecker como personaje homosexual. Como las grandes actrices, aparece con una iluminación por encima del resto que le hace destacar. Este tipo de iluminación especial era el que recibían las mujeres, que querían aparecer más bellas en la pantalla. En este film sacaron provecho de esta característica sutilmente, dando un gran resultado ya que la luz hace que el personaje sea mucho más femenino.

Anders als die Andern

Este filme dirigido por Richard Oswald en 1919 muestra la relación entre homosexuales como en cualquier otro filme de amor, objetivo con un plano general, una música calmada que acompaña la situación y paz en el ambiente. Para destacar la opinión de la gente que lo ve raro, o como dice el título "Distinto a los demás", la música da un golpe, pasamos a un primer plano para expresar las emociones y el ritmo del movimiento en la acción se acelera. Este es uno de las primeras películas homosexuales y además es importante añadir que intentaba educar a la población.

Rebecca

Esta película dirigida por Alfred Hitchcock en 1940 refleja la percepción que en aquella época se tenía sobre los homosexuales. Con planos llenos de líneas horizontales y verticales, más las ondas creadas por el fuego, una iluminación cambiante y una música inquietante se refleja la locura y la enfermedad que representaba la homosexualidad en aquella época.

Myrt an Marge

Un ejemplo más de la figura del sissy. Myrt and Marge película dirigida por Al Boasberg estrenada en 1933.

Queen Christina

La mujer ambigua, masculina y lesbiana se muestra desde los inicios del cine como un objeto de atracción sexual. Se muestra así una relación directa entre mujer-objeto y lesbianismo. Greta Garbo se convirtió en un mito sexual con su papel de reina en el film Queen Chistina dirigida por Rouben Mamoulian en 1933.

Morocco

En el caso de la mujer masculina el rol asumido no era para crear risas ni burlas, sino que se consideraba a las mujeres masculinas como objeto de atracción sexual tanto para hombres, como para mujeres. Aunque esto puede considerarse positivo. ¿No debería tratarse igual la figura del hombre femenino? No hay muchas diferencias en los roles que se presentan, un hombre femenino y una mujer masculina, pero sí en cómo los percibe la sociedad, al hombre de forma negativa y a la mujer positiva. Film de 1930 dirigido por Josef von Stenberg.

The gay divorcee

En los inicios del cine la imagen del homosexual servía para que los espectadores se rieran, pero la cosa no quedaba ahí, servía de refuerzo para que los hombres se sintiesen más masculinos y las mujeres más femeninas. En este fragmento de The gay divorcee de Mark Sandrich de 1934 vemos como un personaje apodado "Pinky", cosa que ya nos lleva a pensar en su feminidad, habla por teléfono, actividad que socialmente ha sido aceptada como femenina, realizando de forma muy exagerada las expresiones y los movimientos en las manos. En el mundo audiovisual exagerar las cualidades femeninas en hombres durante esta época era una forma fácil de mostrar a la figura del homosexual, la llamada figura del sissy.

Zéro de Conduite

La homosexualidad latente en la infancia forma parte del desarrollo personal, en 1933 cuando Jean Vigo estrenó esta película saltaron las alarmas. Dos amigos que parecen demasiado unidos y a los que intentan separar. ¿Cómo alguien podía hacer una película sobre algo tan insultante? Con el tiempo la película ha recibido todos los aplausos que en la época le quitaron.

A Florida Enchantment

Parecer homosexual simplemente por bailar con alguien de nuestro mismo sexo no está argumentado, actualmente no causa tanta impresión, pero en 1914, cuando se estrenó la película dirigida por Sidney Drew, esto era motivo de risas y burlas. Quizá esto sea una pequeña muestra de un cambio positivo.

Die Büchse der Pandora

Uno de los primeros filmes con subtrama homosexual (1929), en este caso lésbica, entre Lulú y la condesa Augusta Geschwitz. Lulú la ha seducido y la condesa está enamorada de ella. En un simple baile podemos ver como la condesa adopta el papel de hombre cogiéndola por la cintura y guiando los pasos. En la forma de bailar y en sus ojos de observa el deseo. Socialmente no está aceptado y además es la boda de Lulú así que cuando llega su marido se marcha con él. Deseo, amor y celos ocultos. ¿Deben hacer que reprima sus deseos? En mi opinión no, pero una vez más encontramos una muestra de represión de la homosexualidad.

Behind the screen

Hasta en las películas de Charles Chaplin aparecía el retrato del homosexual de forma estereotipada, en Behind the screen de 1916 ya aparece un personaje exageradamente afeminado, en este caso hasta parece volar como una mariposa y por otra parte tenemos el rechazo del resto Chaplin lo aparta de la escena con una patada, aquí podemos percibir el común "yo no soy gay" como si se tratase de un insulto, el rechazo aparece nuevamente en las pantallas y llega hasta el público. En el cine mudo y en el de los inicios del sonoro la famosa imagen del sissy era reconocida por el publico y servía para provocar risas de una forma fácil y efectiva nuevamente estereotipando. ¿Es el rechazo algo que el publico debe adoptar ante los homosexuales? ¿Debe difundirse la comedia a partir de una figura tan estereotipada? 

Lot in Sodom

En el cortometraje estadounidense de 1933 Lot in Sodom dirigido por James Sibley Watson y Melville Webber tiene un alto contenido sexual representado por diferentes símbolos como flores y serpientes. En este corto en la ciudad de Sodoma todos los habitantes querían mantener relaciones con un ángel, se muestra a los homosexuales como depravados, durante todo el corto tienen la finalidad de mantener relaciones, sólo quieren tener sexo y eso es causa de castigo por eso en esta escena final el ángel los castiga quemando su ciudad. Se da una imagen negativa nuevamente que lleva a pensar que los homosexuales son promiscuos, que solo quieres vicio y se olvidan de valores como el amor. Esta imagen se mantuvo durante muchos años, incluso en la actualidad existe este pensamiento y también el querer castigar ya que se considera un pecado. ¿El sexo tiene que ser motivo de castigo? ¿Ser homosexual conlleva ser promiscuo? Deberíamos dejar de lado los prejuicios existentes y evolucionar, estas películas son una muestra de los motivos que han llevado a la población a tomar ciertas posturas ciertamente cuestionables.

Desde los ensayos de Thomas Edison

Desde los comienzos del cine la homosexualidad ha estado presente en nuestras pantallas y eso ha hecho que se creen diferentes estereotipos. Una de las primeras escenas consideradas homosexuales es esta, un ensayo de Thomas Edison de 1895, en ella ya podemos observar que la figura que se nos plantea tiene que ver con un hombre sensible, afeminado y que baila. No por ser homosexuales tienen que ser femeninos o les tiene que gustar bailar y no por bailar juntos y ser femeninos tienen que ser homosexuales, aunque es posible que la imagen que se ha ido creando nos lleva a pensar que sí. ¿Han afectado estos vídeos en la percepción actual? ¿Es una visión fidedigna del colectivo? ¿Ha afectado esta imagen negativamente en la aceptación social?